［宋］ 李公麟 《五馬圖》

　�。鬯危� 《摹張萱〈虢國夫人游春圖〉》（局部）

　　［現(xiàn)代］ 徐悲鴻 《奔馬圖》

　　［漢］ 銅奔馬

　�。矍澹� 郎世寧 《百駿圖》（局部）

　�。墼�］ 趙孟頫 《秋郊飲馬圖》

　　□本報全媒體記者 張雷

　　丙午馬年即將到來，豐富多彩的中國馬再次成為美術(shù)創(chuàng)作的熱點。縱觀中國美術(shù)史，馬作為人們重要的交通工具、生產(chǎn)工具、作戰(zhàn)工具，總是以矯健勇猛的姿態(tài)出現(xiàn)在作品中。從天馬行空、白駒過隙，到一馬當(dāng)先、馬到成功，馬在中國文化中承載了諸多內(nèi)涵，又隨著歷史的演進，逐漸成為一種迅捷、自由、吉祥、英武的象征。這種多層次的精神價值，使馬在中國美術(shù)的發(fā)展歷程中呈現(xiàn)多樣化的形象。這些形象不僅反映著不同時代中國人的審美變遷，還作為充滿積極意義的文化符號，激勵著人們不屈不撓、勇往直前。

　　勇猛斗志

　　初具體態(tài)的價值意蘊

　　馬是中國古人較早馴化的動物之一，早在數(shù)千年前，它便與人們的衣食住行密不可分。春秋時期的《左傳》將馬列為六畜之一，體現(xiàn)了它在人們心中的地位。從出土的眾多商周時期的馬類雕刻可以看出，那時的馬就已經(jīng)和許多動物一樣，成為一種抽象化的審美符號，給人們提供精神價值。這些馬類雕刻往往有著概括性的形體，身上有著較為簡練的線刻裝飾，有時還和其他動物的特征進行組合，體現(xiàn)了當(dāng)時工匠對動物典型特征的提取能力和豐富的想象力。

　　相傳，漢武帝西征大宛時，“汗血寶馬”引發(fā)了多方的爭奪。漢武帝所作的《天馬歌》為馬賜予了祥瑞屬性，描繪其“沾赤汗兮沫流赭”的外形特征與“騁容與兮跇萬里”的奔馳姿態(tài)。在冷兵器時代，馬是決定戰(zhàn)爭成敗的關(guān)鍵因素�！逗鬂h書》中，“男兒要當(dāng)死于邊野，以馬革裹尸還葬耳”體現(xiàn)的是馬與英勇報國的價值關(guān)聯(lián)。許多漢墓都通過馬的雕塑表現(xiàn)墓主的戰(zhàn)功赫赫，霍去病墓中的石刻便是典例。

　　甘肅雷臺漢墓出土的銅奔馬（又名“馬踏飛燕”）是影響力最大的早期馬類美術(shù)作品之一。這匹馬造型健美，作昂首嘶鳴、疾足奔馳狀，蹄下則踏著一只鳥兒。雕塑抓取了馬踏鳥兒的一瞬，鳥兒回首驚顧，馬則急速向前。此時馬的造型較商周時期的小型玉雕更為寫實，表明當(dāng)時的工匠已經(jīng)初步掌握了力學(xué)的平衡原理。這件作品通過這一富有動態(tài)的場景，顯示出馬勇往直前的豪情壯志。由于造型的奔放自由，這一作品后來不再局限于戰(zhàn)斗語境，還成為中國旅游標志。

　　豐碩雄壯

　　融入生活的肉身之美

　　到了唐朝，開明的社會環(huán)境使馬被更加廣泛地應(yīng)用于外交、出游等場合。各國使節(jié)、商人騎馬來唐，帶來豐富的外來文化，唐人平時也熱衷于騎馬運動和游玩。章懷太子墓壁畫描繪的馬球運動便是當(dāng)時中外文化交融和騎馬運動盛行的體現(xiàn)。

　　唐朝社會崇尚豐腴、華貴之美，十分注重展示強壯的肉體，這在當(dāng)時的馬類美術(shù)作品上也有突出表現(xiàn)。唐墓出土的眾多三彩馬雄壯大氣，在融入外來顏料后，色彩也更加豐富，具有較強的觀賞性。因此，三彩馬至今被許多人用于裝飾房屋或贈送他人。其中的許多造型也成為經(jīng)典，被當(dāng)代非遺傳承人多次復(fù)刻。

　　在繪畫方面，唐朝誕生了中國著名的畫馬能手韓干。韓干畫馬追求寫生，在宮廷任職時經(jīng)常在馬廄觀察御馬的動態(tài)，把所有馬都當(dāng)成自己畫畫的老師。韓干對寫生的追求使唐朝的鞍馬畫從早期的抽象符號中脫離出來，更加趨于精細。《宣和畫譜》稱其“自成一家之妙”，表明其已經(jīng)有了較為系統(tǒng)的畫馬理論。從《照夜白圖》《牧馬圖》等代表作中可以看出，韓干所畫之馬動作多樣、神態(tài)生動，充分體現(xiàn)了各類馬匹在行走、休憩時的樣貌。他在寫實的基礎(chǔ)上融入了時代審美，開辟了一派豐腴而又飽滿的畫馬之風(fēng)。在情感基調(diào)方面，唐朝的鞍馬畫進一步突破了早期馬類美術(shù)作品的吉祥祈福、彰顯戰(zhàn)功主題，更加強調(diào)生活化。那些被商人牽引、被游人乘坐的脫離戰(zhàn)場語境的馬開始更多地出現(xiàn)在畫面中，表現(xiàn)馬在斗志背后的閑適可人的一面。透過張萱《虢國夫人游春圖》中或是垂頭，或是邁蹄，或是回首的馬群，我們可以看到畫中的自由、活力和快樂。

　　自由閑適

　　山水交融的靈魂寫照

　　宋代的馬以稀少著稱，相關(guān)文獻記載：“馬必四尺二寸以上乃市之，其直為銀四十兩。”可見，哪怕是普通的馬，在當(dāng)時也是許多人可遇不可求的坐騎。著名的《清明上河圖》中，馬的身影極少，也是這一現(xiàn)象的印證。

　　盡管如此，宋代藝術(shù)家畫馬的熱情依舊不減，并為馬注入了更多個性與精神風(fēng)采。李公麟將已經(jīng)發(fā)展成熟的線描畫與馬相結(jié)合，并在韓干畫馬理論的基礎(chǔ)上開辟了自己的風(fēng)格。他筆下的馬往往通過白描勾出形體，摒棄了繁復(fù)的裝飾，整體簡練卻特征突出，流露著宋代文人特有的精氣神。蘇軾所說的“龍眠胸中有千駟，不惟畫肉兼畫骨”，正說明李公麟畫的馬不僅像唐朝畫家那樣刻畫肉體，還融入了風(fēng)骨。在《五馬圖》中，五匹白描畫成的馬與牽馬人相搭配，畫家主要依靠線條的濃淡、粗細變化體現(xiàn)馬的形體，寥寥幾筆便勾出馬骨骼肌肉的主要特征和不同的神態(tài)。相傳，李公麟在畫出這幅畫后，其中一匹馬就丟失了。黃庭堅打趣，是李公麟畫畫的時候把馬的精氣神吸走了。

　　雖然馬類美術(shù)作品經(jīng)歷了漫長的發(fā)展，但早期作品往往局限于刻畫馬匹本身或搭配牽馬者，周圍的場景搭配相對簡單。隨著山水畫的不斷成熟，畫家開始熱衷于將馬和風(fēng)景進一步結(jié)合，加強氛圍的營造。這在元朝繪畫中已經(jīng)有了較為突出的實踐。趙孟頫的《秋郊飲馬圖》描繪了人物驅(qū)馬飲水的場面。畫中的馬以圓潤的細線配合淡色繪出，背景的古木秋水既有亮眼的朱紅，又有柔和的青綠，融合了青綠山水畫的文人趣味和古典技法，以簡單的色彩營造出恬靜和詩意的氛圍。那群不羈的靈魂在山林暢游、奔跑、飲水，與畫家內(nèi)心的閑適自如融為一體，讓人感受到馬與人對美好自然的追求。

　　栩栩如生

　　西學(xué)東漸的寫實墨韻

　　明清時期，許多外國傳教士來到中國，他們在傳播外來思想的同時，也將西畫技法帶到了中國。意大利畫家郎世寧長期在清朝宮廷作畫，向中國畫家介紹了西方的素描技法和焦點透視畫法，還協(xié)助中國學(xué)者年希堯完成了系統(tǒng)論述畫法幾何與透視學(xué)的著作《視學(xué)》。西方繪畫講究的透視和寫實，使郎世寧在畫馬上呈現(xiàn)獨特的風(fēng)格。在其代表作《百駿圖》中，百匹姿態(tài)各異的駿馬在山水間散步、飲水。西方繪畫的透視、解剖技法讓這些馬匹造型立體逼真，明暗變化細膩，連馬上的毛都清晰可見。而作為背景的山石、樹木則融入了中國山水畫的水墨技法。整幅畫中西合璧，可謂馬類題材繪畫的又一次飛躍。

　　郎世寧的畫法對后世中國的同題材繪畫影響深遠。在近現(xiàn)代西學(xué)東漸的背景下，許多中國畫家進一步學(xué)習(xí)西方技法，并以水墨為媒介，使作品既有寫實性，又不失筆意墨韻。其中，徐悲鴻的《奔馬圖》最具代表性。徐悲鴻一生致力于探索中西技法的結(jié)合之道，以創(chuàng)新和改造中國傳統(tǒng)繪畫。本版這幅《奔馬圖》純以黑白墨色繪制，卻通過墨色的濃淡、留白處理突出了馬的骨骼、肌肉變化。馬尾則通過毛筆特有的視覺效果掃出，顯得飄逸自如。畫面簡練卻充滿氣魄，體現(xiàn)了畫家對中西技法的熟練運用。這幅畫不僅是在表現(xiàn)奔馬本身，更繼承了傳統(tǒng)中國畫的抒情性，強化了馬作為精神符號的象征意義，通過馬的形象詮釋了掙脫束縛、勇往直前的民族氣概，使觀者能從中感受到源源不斷的精神力量。這種強烈的時代特色和人格寓意，也為當(dāng)代中國馬類美術(shù)作品的情感表達奠定了基礎(chǔ)。

　　萬馬奔騰

　　永不褪色的精神符號

　　如今，隨著中國美術(shù)創(chuàng)作類別的不斷豐富，馬的形象也更加多樣。對中國人來說，馬不僅是一種動物，更承載了超越物象的精神價值，成為一種有著豐富文化意蘊的活性符號。

　　在宏大題材和公眾化的創(chuàng)作中，馬是昂揚奮進的民族力量與時代速度的象征，在廣場雕塑或重大題材展覽中激勵人們不斷進取。在個人情感的表達中，馬是畫家內(nèi)心自由、獨立的靈魂寫照，充滿當(dāng)代人對生命狀態(tài)的沉思。無論是歷史記憶、邊疆意象，還是古典詩意、吉祥祝福，當(dāng)代中國馬類美術(shù)作品囊括了過去名家的種種精神財富，與更多當(dāng)代美術(shù)風(fēng)格相結(jié)合，誕生了更多審美意象。馬游走于集體記憶與個人體驗之間，兼具了歷史重量和時代風(fēng)貌，成為更加開放和包羅萬象的精神符號。